1. Sức hút lan tỏa: Khi giai điệu "dẫn đường" đến với tác phẩm điện ảnh

Câu chuyện về ca khúc Hồn nhiên do nữ ca sĩ Thảo Trang thể hiện trong bộ phim Lên hương (do Khương Ngọc và Tấn Hoàng Thông đồng đạo diễn) đang tạo ra một hiệu ứng lan truyền mạnh mẽ trên mạng xã hội. Nhờ giai điệu nhẹ nhàng và ca từ chạm đến cảm xúc số đông, bài hát đã trở thành cầu nối đưa nhiều khán giả đến với dự án điện ảnh.

Hiện tượng này không phải là ngoại lệ trong bức tranh điện ảnh Việt thời gian qua. Từ sức nóng lan tỏa của Sau lời khước từ (Mai), Nỗi buồn em đánh rơi (Nụ hôn bạc tỉ), cho đến Cảm ơn người đã thức cùng tôi (cùng tên với tác phẩm điện ảnh), tất cả đều minh chứng cho một thực tế: những bản nhạc phim hoàn toàn có thể vươn lên thành các sản phẩm âm nhạc có đời sống riêng biệt, sống trường tồn ngay cả khi bộ phim đã hạ màn.


Chia sẻ về chiến lược này, đạo diễn Chung Chí Công nhìn nhận rằng âm nhạc (bao gồm cả nhạc nền lẫn ca khúc chủ đề) luôn đóng vai trò cốt lõi trong việc định hình cảm xúc và truyền thông phim trên bình diện toàn cầu. Ông dẫn chứng trường hợp kinh điển của My Heart Will Go On (Celine Dion trong Titanic) hay I Don't Want to Miss a Thing (Aerosmith trong Armageddon), nơi ca khúc đôi khi còn nổi tiếng và vượt tuổi thọ của chính bộ phim.

Theo vị đạo diễn này, xu hướng tiếp cận của khán giả hiện nay chia làm hai ngả: có người biết đến ca khúc trước rồi mới tò mò tìm xem phim, ngược lại, có người ra rạp để rồi vỡ òa cảm xúc và gắn kết bài hát với câu chuyện đời mình. Cả hai hướng đi này đều tạo ra sức lan tỏa rộng lớn vượt ngoài sức tưởng tượng của ê-kíp sản xuất.

2. Áp lực đầu tư: Cuộc đua công phu từ tư duy sản xuất đến chiến lược bài bản

Nhận thức được sức mạnh của âm nhạc, các nhà sản xuất phim Việt không ngần ngại vung tay đầu tư mạnh mẽ cả về tài chính lẫn chất xám.

Đơn cử, bộ phim Hộ linh tráng sĩ: Bí ẩn mộ vua Đinh đã cất công thực hiện một MV độc lập cho ca khúc Kiếp duyên tình qua sự kết hợp giữa giọng ca Bùi Lan Hương và diễn viên Đăng Trần. Hay tại dự án Cảm ơn người đã thức cùng tôi, đạo diễn Chung Chí Công đã tổ chức một cuộc thi tuyển chọn (casting) công khai thu hút gần 200 sáng tác mới gửi về, để rồi chọn ra 7 ca khúc hoàn toàn mới do nhạc sĩ Phạm Hải Âu chấp bút, bám sát từng nhịp đập tâm lý của nhân vật.

Sự đầu tư này không chỉ dừng lại ở số lượng ca khúc mà còn mở rộng sang cách thức dàn dựng. Nhiều dự án chọn cách đưa diễn viên trực tiếp thể hiện ca khúc ngay trong mạch phim. Tuy nhiên, đạo diễn Chung Chí Công tiết lộ đây là một bài toán khó đòi hỏi nguồn lực lớn: "Để quay được cảnh diễn viên hát, bắt buộc phải sáng tác ca khúc trước khi bấm máy. Thường chỉ những dự án có thời kỳ chuẩn bị dài, nhạc sĩ mới có thể đồng hành từ sớm. Hình thức này đòi hỏi sự đầu tư nghiêm túc về thời gian, nhân sự và ngân sách khổng lồ".

Dưới góc nhìn chuyên môn của nhạc sĩ trẻ Ssay Huỳnh – người từng đảm nhận phần âm nhạc cho phim Ma xó, việc làm nhạc phim đòi hỏi nhiều hơn một bài hát đơn lẻ. Đó là trách nhiệm gánh vác "linh hồn âm thanh" cho toàn bộ dự án, bao gồm scoring (nhạc nền), theme song, cho đến âm nhạc phục vụ trailer và teaser. Anh chia sẻ: "Đôi khi, một giai điệu rất đơn giản nhưng được đặt đúng chỗ một cách tinh tế lại có thể nói thay những điều nhân vật không thể nói thành lời, và chạm sâu vào bên trong khán giả".

3. Sức sống ngoài màn ảnh: Ranh giới mong manh giữa sản phẩm nghệ thuật và công cụ truyền thông

Khi nhiều nhà sản xuất chọn cách quay hẳn một MV chỉn chu cho nhạc phim như một mũi tên trúng hai đích (vừa quảng bá phim, vừa là sản phẩm âm nhạc độc lập), nhạc sĩ Ssay Huỳnh khẳng định đây là một hướng đi khôn ngoan. Một bản nhạc phim chất lượng sẽ kéo khán giả chưa từng xem phim bước vào thế giới nghệ thuật của tác phẩm, và từ âm nhạc, họ muốn mua vé để khám phá câu chuyện phía sau.

Tuy nhiên, để một ca khúc phim ảnh có thể sống trường tồn, giai điệu hấp dẫn và ca từ sâu sắc là chưa đủ. Sức sống ấy nằm ở sự đồng cảm phổ quát: khi ở trong phim, nó là tiếng lòng của nhân vật; nhưng khi bước ra ngoài màn ảnh, nó phải đủ gần gũi để mỗi người nghe tìm thấy câu chuyện của chính mình.

Dù vậy, đứng ở góc độ nhà sản xuất, đạo diễn Chung Chí Công cũng đưa ra lăng kính thực tế: việc thực hiện MV độc lập cho nhạc phim là một khoản đầu tư xứng đáng nhưng cần được cân nhắc kỹ lưỡng dựa trên nguồn lực và ngân sách của nhà phát hành, bởi mục tiêu cuối cùng vẫn là mang lại chất lượng tốt nhất cho cả điện ảnh lẫn âm nhạc.

Đồng quan điểm đó, đạo diễn Khương Ngọc đúc kết rằng khi âm nhạc được đặt đúng vị trí, nó sẽ nâng tầm trải nghiệm cảm xúc của người xem lên một bậc thang hoàn toàn mới. Và khi thị trường điện ảnh ngày càng chuyên nghiệp hóa, những mối lương duyên bền chặt giữa các "kiến trúc sư hình ảnh" (đạo diễn) và các "phù thủy âm thanh" (nhạc sĩ) hứa hẹn sẽ còn tạo ra những dấu ấn đậm nét hơn nữa trong tương lai.