Khi rạp chiếu phim trở thành "vùng an toàn"

Gu thưởng thức nghệ thuật của khán giả đang trải qua những sự chuyển dịch tinh tế. Sau một ngày dài đối diện với deadline, kẹt xe và những lo toan cơm áo gạo tiền, người ta bắt đầu thèm khát sự tĩnh lặng. Bước vào rạp chiếu, tắt điện thoại và chìm đắm vào một không gian tối để ngắm nhìn những câu chuyện dung dị bỗng trở thành một hình thức "thiền định" hiện đại.

Dòng phim chữa lành hay những lát cắt cuộc sống không có những cú "bẻ lái" chấn động hay vai phản diện nghẹt thở. Sức hút của chúng nằm ở sự chân thật, chậm rãi và dung dị đến mức bình yên.

Những "trạm dừng" bình yên từ điện ảnh Việt

Không nằm ngoài xu hướng tìm về sự cân bằng nội tâm, điện ảnh Việt Nam những năm gần đây cũng đã ghi nhận nhiều tác phẩm dung dị, chạm đến trái tim người xem bằng sự mộc mạc và thông điệp nhân văn sâu sắc.

1.Tôi Thấy Hoa Vàng Trên Cỏ Xanh (Đạo diễn Victor Vũ): Chữa lành bằng ký ức tuổi thơ trong trẻo

Chuyển thể từ trang văn của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh, Tôi Thấy Hoa Vàng Trên Cỏ Xanh giống như một tấm vé khứ hồi đưa ta trở về miền quê nghèo miền Trung những năm cuối thế kỷ 20. Ở đó không có khói bụi thành phố, chỉ có cánh đồng lúa xanh ngút ngàn tầm mắt, tiếng suối reo róc rách qua từng ghềnh đá và những cơn mưa mùa hạ chợt đến rồi đi. Giữa bộn bề áp lực của cuộc sống hiện đại, đắm mình vào những thước phim ấy chẳng khác nào được uống một ngụm nước mát lành gột rửa tâm can. Câu chuyện về tình anh em đầy thương tổn nhưng sâu nặng, tình làng nghĩa xóm tối lửa tắt đèn có nhau, cùng những rung động đầu đời ngây ngô và cả những lỗi lầm dại dột thời thơ trẻ được đạo diễn Victor Vũ kể lại bằng một sự bao dung đến lạ kỳ. Bộ phim như một tiếng gọi khẽ khàng, đánh thức "đứa trẻ bên trong" mà mỗi chúng ta vì mưu sinh mà vô tình bỏ quên đâu đó dưới lớp bụi thời gian, để rồi ôm ấp và vỗ về những mỏi mệt của hiện tại. 

2. Mắt Biếc (Đạo diễn Victor Vũ): Nỗi buồn đẹp và sự buông bỏ để bình yên

Dù mang theo nỗi buồn da diết của mối tình đơn phương giữa Ngạn và Hà Lan, Mắt Biếc vẫn làm say lòng người nhờ bức tranh làng Đoản Giạ nên thơ, nơi rợp bóng sim tím dại và văng vẳng tiếng đàn guitar bên hiên nhà mỗi độ chiều về. Có những bộ phim chẳng thể khiến ta vui lên tức khắc, nhưng lại là chiếc van xả áp tuyệt vời để giải tỏa cảm xúc qua những giọt nước mắt đồng cảm. Hình ảnh Ngạn kiên tâm ôm trọn bóng hình người thương qua bao năm tháng, dẫu cay đắng dằn vặt nhưng vẫn giữ vẹn nguyên sự chung thủy và tử tế, đã để lại trong lòng người xem một thứ dư âm hoài niệm khó tả. Giữa những đổ vỡ, bộ phim thì thầm một bài học dịu dàng về sự chữa lành: Đôi khi, việc học cách chấp nhận một cái kết không trọn vẹn và cất giữ những kỷ niệm đẹp vào một góc khuất yên bình chính là lối thoát để tâm hồn được nhẹ nhõm bước tiếp. 

3. Song Lang (Đạo diễn Leon Lê): Bản tình ca hoài niệm ôm ấp những tâm hồn tổn thương

Lấy bối cảnh Sài Gòn thập niên 1980, Song Lang không chọn cách phô bày sự xô bồ, ồn ào của phố thị, mà lặng lẽ rẽ vào những góc khuất tĩnh lặng của một đoàn hát cải lương cũ kỹ. Ánh đèn sân khấu vàng hắt hiu, tiếng phách nhịp song lang trầm bổng và những căn gác trọ rêu phong đã dệt nên một không gian đậm chất hoài niệm, tách biệt hoàn toàn với thế giới ngoài kia. Giữa dòng đời cuộn chảy, bộ phim mở ra mối cơ duyên bất ngờ đầy xúc động giữa một kép hát tài hoa và gã đòi nợ thuê cộc cằn nhưng nặng lòng với nghệ thuật truyền thống. Họ chạm vào đời nhau, tìm thấy sự thấu cảm và nương tựa trong những nỗi cô đơn sâu kín nhất. Song Lang ôm ấp tâm hồn khán giả bằng sự trân trọng những giá trị tinh thần xưa cũ, để rồi thì thầm rằng: giữa chốn phồn hoa lạnh lùng này, đôi khi chỉ cần một tri kỷ thấu hiểu và một góc nghệ thuật dung dị cũng đủ sức sưởi ấm mọi vết thương lòng. 

4. Bố Già (Đạo diễn Trấn Thành và Vũ Ngọc Đãng): Sự thấu hiểu và xoa dịu những rạn nứt thế hệ trong gia đình

Đưa khán giả vào một con hẻm lao động chật chội ngập tràn tiếng cãi vã nhưng cũng dạt dào tình nghĩa tại Sài Gòn, Bố Già tái hiện chân thực những mâu thuẫn đời thường mà nhức nhối giữa các thế hệ trong một mái nhà. Sự xoa dịu trong phim không đến từ những phép màu, mà bật ra từ những giọt nước mắt vỡ òa khi con người học cách dẹp bỏ cái tôi, lắng nghe và thấu hiểu sự hy sinh thầm lặng của đấng sinh thành. Qua hình ảnh ông Ba Sang – một người cha vụng về, mang nặng lo toan nhưng thương con vô điều kiện – đối lập với cậu con trai bộc trực Quắn, bộ phim thả vào lòng người xem một lời nhắc nhở thấm thía: hãy trân trọng từng phút giây bên gia đình và học cách nói lời yêu thương trước khi quá muộn. 

5. Những dự án độc lập mang đậm tinh thần chữa lành và tìm kiếm bản ngã

Nhiều nhà làm phim độc lập trẻ của Việt Nam cũng đang dấn thân vào con đường tạo ra các tác phẩm chậm rãi, nơi các nhân vật trẻ tuổi đi tìm câu trả lời cho câu hỏi "Tôi là ai?" giữa những chông chênh, khủng hoảng tuổi đôi mươi. Việc chứng kiến nhân vật chậm lại, dạo bước qua những con đường rợp bóng cây, hay đơn giản là học cách đối diện với nỗi cô đơn của chính mình trên màn ảnh đã vô tình trở thành một cái ôm vỗ về cho biết bao khán giả trẻ ngoài đời thực.

Trạm dừng chân cho những tâm hồn cần được vỗ về

Điện ảnh từ lâu đã vượt qua giới hạn của một hình thức giải trí thuần túy để trở thành một người bạn tâm giao. Khi ánh đèn phòng chiếu vụt tắt, những lo toan ngoài kia tạm thời được cất lại ở ngưỡng cửa. Ta khóc cùng nhân vật, cười với những điều nhỏ nhặt và rồi tìm thấy sự nhẹ nhõm len lỏi trong lồng ngực.

Giữa guồng quay tất bật, việc dành ra hai tiếng đồng hồ để thưởng thức một bộ phim nhẹ nhàng đôi khi là món quà tử tế nhất để gột rửa tâm hồn, nạp lại năng lượng và tìm thấy sự bình yên từ sâu thẳm bên trong.

Còn bạn, bộ phim Việt mang lại cho bạn cảm giác bình yên và chữa lành nhất trong thời gian qua là gì? Hãy chia sẻ cùng CineNews nhé!